UNLESS
UNLESS
par Dimitri de Perrot
Cette sculpture musicale est une mise en scène sonore qui se place au centre d'un espace public fréquenté et se transforme ainsi en scène ouverte et bande son d'un théâtre imaginaire. Elle attire l'attention sur ce que nous échappe au quotidien et que nous avons tendance à oublier : C'est notre précieux espace de vie, que nous traversons chaque jour comme une scène de possibilités entre passé et futur.
A PROPOS
L'histoire et les histoires parlent souvent de grandes actions, d'événements marquants ou d'outsiders légendaires. Mais la vie est aussi et surtout faite de moments intermédiaires, de changements et de petites situations sur le chemin ; d'un lieu à un autre, d'une question à une autre. Grâce à ses moments de narration sonore, UNLESS peut remettre en question ou briser les processus bien rodés d'un lieu public et ouvre de manière ludique un nouveau regard sur le quotidien, sur la poésie de la normalité.
UNLESS joue avec les circonstances d'une vie urbaine postmoderne accélérée, qui cherche son chemin à travers un quotidien trépidant de devoirs ; d'une tâche à l'autre, d'un like au prochain post. La possibilité de produire une présence individuelle ou sociale en tant que témoignage peut générer des oasis de pensée et d'émotion inspirantes dans l'ici et maintenant.
Lors du Zürcher Theater Spektakel 2019, UNLESS s'est placé à l'entrée du site du festival, là où les gens font la queue pour obtenir un billet, retirent de l'argent au distributeur ou attendent un:e ami:e. À Hong Kong, UNLESS se trouvait à l'étage intermédiaire entre la station de métro très fréquentée de Causeway Bay et l'entrée d'un centre commercial. Temps intermédiaires, lieux intermédiaires, jeux intermédiaires. Place de marché des réseaux sociaux. Zone de contact. La perception de la contemporanéité peut surprendre à une époque où à peu près tout est multiplié et "déplacé" par les médias.
DISTRIBUTION
Concept / composition / set design : Dimitri de Perrot
Additional music and sound research : David Bircher, Michael Flury, Vera Kappeler, Julian Sartorius, Peter Bräker.
Sound engineering and programming @ ICST : Peter Färber
Sound design : Max Molling
Light designe and electronic : Jay Schütz
Technical support stage set : Patrick Hari
Construction stage set : Dick Ko Art Production
Construction assistance : Leo Hoffmann
Technical office Studio DdP : Pablo Weber
Think Tank and communication Studio DdP : Christoph Meier
Executive Production and Diffusion: Studio DdP
Co-production: Hong Kong Arts Centre, ICST (Institute for Computer Music and Sound Technology @ Zurich University of the Arts - ZHdK), Studio DdP.
Sponsor: Hysan Development Company Limited.
Support: Zurich department of cultural affaires, Department of cultural affaires Canton Zurich, Pro Helvetia - Swiss Arts Council, Stiftung Corymbo, Ernst Göhner Stiftung, Landis & Gyr Stiftung.
End rehearsals at Hong Kong Arts Centre with premiere on the 13th of July 2018 at Hysan Place Hong Kong @ Dragonix Multi-Arts Festival 2018.
Photo © 1 Adrian Huber, 2 + 3 Alexis Saile
