SCHAUFENSTER #3:

L’architecture sonore modulable SCHAUFENSTER est habitée, dans sa troisième édition, par le Kollektiv International Totem. Pour cette série de projets initiée par Dimitri de Perrot / Studio DdP, le collectif développe sa propre création au sein de cette boîte résonante.

The Listening Protocol est une performance sonore pour trois interprètes au sein d’un système de transducteurs multicanal — ou, plus simplement, trois personnes qui tentent de mener une séance de thérapie de groupe.

The Listening Protocol transforme la structure de Schaufenster en une tête spéculative – un crâne résonant où la voix, le bruit des machines et la pensée inconsciente tentent de se comprendre. À travers des vibrations contrôlées, des fragments de texte et des modulations sonores neuronales, les interprètes mettent en scène une thérapie non autorisée, écoutant leurs propres pensées.

Structurée en différentes séances, la pièce explore la pratique de l’honnêteté radicale, la fiction du soin et la matérialité sonore de la pensée.

Le public rencontre la boîte comme une interface – une surface à travers laquelle pensées, impulsions et fuites inconscientes deviennent faiblement audibles. Tandis que le public perçoit la partition complète, les interprètes ne reçoivent que des traces et des secousses de leur propre esprit – des signaux qui restent hors de portée. La parole devient fréquence, la fréquence devient une forme de pensée, et quelque part entre les deux, on oublie qui était censé être le thérapeute.

SCHAUFENSTER est un instrument modulable – une architecture sonore utilisée et réinterprétée par des artistes de disciplines et de contextes culturels variés. Initié en 2021 par Dimitri de Perrot et Studio DdP, le projet se poursuit comme une série au long cours dans la région zurichoise.

SCHAUFENSTER #1 – Li Tavor & Dimitri de Perrot (2021)
SCHAUFENSTER #2 – Domi Chansorn (2023)
SCHAUFENSTER #3 – Kollektiv International Totem (2026)

A PROPOS

kollektiv iиterиatioиal totem (KIT) est un ensemble interdisciplinaire basé à Zurich, fondé par les artistes sonores Kay Zhang, Nuriia Khasenova et Léo Collin. Ancré dans la musique contemporaine, KIT travaille aux intersections de l’art sonore, de la performance, des arts visuels, de la scénographie et des technologies.
Dans leurs projets, composition, conception spatiale et éléments narratifs se fondent en des expériences immersives qui brouillent les frontières entre concert, installation et performance. Chaque œuvre naît d’une collaboration étroite avec des artistes de disciplines variées et explore de nouvelles formes de création collective et d’imagination sonore.

KIT s’est produit dans des lieux renommés tels que la Volksbühne Berlin, la Gare du Nord Bâle, la Dampfzentrale Berne et la Gessnerallee Zurich, ainsi qu’à l’international, notamment à la Monash University (Melbourne), à la Potocki Paterson Art Gallery (Wellington) et au Maritime Museum (Hong Kong).
Avec le soutien de la Ville et du Canton de Zurich ainsi que de nombreuses fondations suisses, kollektiv iиterиatioиal totem développe continuellement sa pratique artistique – véritable laboratoire pour la musique expérimentale, la pensée scénique et la collaboration transdisciplinaire.

Site web : www.kollektivtotem.com


CRÉDITS

SCHAUFENSTER #3
Direction artistique : kollektiv iиterиatioиal totem
Scène : Lea Meierhofer, Leo Hoffmann
Administration et tournée : Studio DdP

Série de projets SCHAUFENSTER
Concept & direction artistique : Dimitri de Perrot
Concept et développement de l’objet SCHAUFENSTER : Dimitri de Perrot, Li Tavor
Construction : Leo Hoffmann
Ingénierie audio : Nicolas Buzzi
Conception lumière : Tina Bleuler, Patrik Rimann
Communication & Think Tank : Christoph Elias Meier
Direction technique : Raphaël Vuilleumier
Direction de production & organisation de tournée : Studio DdP

Production : Studio DdP
Coproduction : Gessnerallee Zürich
Festival partenaire : About Us! Zürich Interkulturell
Avec le soutien de : Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Stiftung Corymbo, Landis & Gyr Stiftung, Migros-Kulturprozent