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RÉSIDENCE DÉCEMBRE 2025
Représentations du 16 au 18 décembre 2025

Billets

Zainab J Lascandri
accompagnée par Fatima Moumouni, Tracy September et Brandy Butler

Zainab J Lascandri est performeuse, musicienne et artiste trans- et interdisciplinaire. Sa pratique se déploie entre culture pop et art contemporain, entre processus collectifs et expression personnelle. Dans ses travaux, elle brouille les catégories, déconstruit les assignations et crée des espaces au-delà des normes établies.

Description du projet
« Imagine A Black Child »

Pour OPEN STUDIO, elle apporte IMAGINE A BLACK CHILD comme matière de départ – un archive polyphonique composé de textes, de sons captés et de productions musicales. Il condense des expériences diasporiques dans le contexte suisse: de l’enfance dans les années 1980 et 1990 à l’âge adulte dans les années 2000, jusqu’à la maternité et au vieillissement aujourd’hui.

Accompagnée de Fatima Moumouni, Tracy September et Brandy Butler, elle retravaillera des fragments, des scènes et des atmosphères pour les transformer en une forme scénique et sonore. Au centre: l’invisibilité – comme expérience sociale, comme stratégie esthétique, comme fréquence de ce qui ne se dit pas. Quelle texture a ce qui reste tu? Quelle avenir porte l’écho? Entre sound studies, fiction spéculative et humour subversif, elle explore comment désir et joie peuvent devenir des espaces de résonance où s’esquisse l’espoir.

RÉSIDENCE JANVIER 2026
Représentations du 29 au 31 janvier 2026

Billets

RRRRRR Collective
Keng Chen, Wen-Chi Liu, Eneas Nikolai Prawdzic, Dino Radoncic, Nathalie Stirnimann et Stefan Stojanovic

Le collectif transdisciplinaire RRRRRR a été fondé en 2018 à Hong Kong par Keng Chen, Wen-Chi Liu, Dino Radoncic, Eneas Prawdzic, Nathalie Stirnimann et Stefan Stojanovic. Le nom « RRRRRR » joue avec un clin d’œil linguistique: la lettre « R » est difficile à prononcer dans de nombreuses langues. Elle devient ici un symbole de la volonté de franchir des fossés culturels et linguistiques – même lorsque la compréhension reste partielle, simplement parce que chacun prononce différemment.

Le collectif utilise souvent la langue, les jeux de mots et un humour sec comme point de départ d’une pensée artistique, ce qui transparaît souvent dans les titres de leurs pièces. Leur travail naît toujours de la recherche de moyens de rester en lien malgré les distances, les frontières et les différences culturelles.

Description du projet
« Wen Keng We Meet? – On Connection »

Malgré la mondialisation, nous assistons à un retour des frontières, des divisions et des tensions géopolitiques. Comment rester en relation au milieu de ces dynamiques? C’est à cette question que se confronte le collectif transl0cal RRRRRR dans sa nouvelle création Wen Keng We Meet? – On Connection.
Pour cela, la performeuse Keng Chen, basée à Shanghai, et l’artiste Wen-Chi Liu, basée à Taipei, entament un voyage pour se rapprocher autant que possible. Avec les membres zurichois du collectif, elles se rendent au point le plus étroit du détroit: Keng à Xiamen, Wen-Chi à Kinmen. Six kilomètres les séparent. Elles se font face – sans pourtant se voir.

Des ballons s’élèvent, des téléphones sonnent, des bateaux sont loués, des feux d’artifice éclatent. Pourtant, la vision reste floue, la distance palpable. À la fin de la journée, il ne reste que l’écran: une réunion Zoom où la situation doit être renégociée.

Dans le cadre d’OPEN STUDIO, cette tentative de créer de la proximité malgré la séparation se transforme en un espace performatif de résonance. Trois environnements sonores distincts reflètent les réalités géographiques et politiques du collectif – Taïwan, la Chine et l’Europe comme espaces d’expérience acoustiques isolés et pourtant résonnant les uns avec les autres. Il en résulte une performance audio-visuelle entre théâtre documentaire et quête fictionnelle: une image poétique d’un monde fragmenté et néanmoins inévitablement connecté.

Keng: – « Tu me vois? »

Wen-Chi: – « Où es-tu? »

RÉSIDENCE FÉVRIER 2026
Représentations du 26 au 28 février 2026

Billets

Anna Papst / Vincent Glanzmann

Anna Papst est autrice, metteuse en scène et dramaturge. Son travail se situe entre récit documentaire et condensation scénique – souvent là où souvenirs, voix et ruptures cherchent une nouvelle forme. Avec le format qu’elle a développé, Reportage fürs Theater, elle a rendu accessibles des entretiens et des histoires personnelles sous forme d’œuvres scéniques poétiquement condensées. Dans ses collaborations avec Mats Staub ou Dimitri de Perrot – notamment NIEMANDSLAND, UNTER UNS, INTIME REVOLUTION – elle crée des dispositifs qui ramènent entièrement les spectateur·rice·s à leur écoute. www.annapapst.ch

Vincent Glanzmann est percussionniste, sound designer et directeur créatif. Né à Tokyo, Japon, il vit actuellement à Zurich, Suisse. Après des études de jazz à la Haute école de Lucerne, il travaille à l’international dans les domaines de la musique, du théâtre, de la danse et du design. En 2017, il reçoit un Werkjahr Jazz/Pop/Rock de la Ville de Zurich et, depuis 2023, il est boursier de la Arvore Foundation. Sa pratique relie percussion et électronique, improvisation et composition. Il concentre souvent son attention sur des sons habituellement inaudibles et sur des rythmes qui font surgir des récits enfouis – des espaces perceptibles dans la résonance du son et du corps. www.vincentglanzmann.com

Description du projet
« unerhört ungestört (AT) »

Dans l’histoire de la discrimination envers les femmes, il existe une pratique millénaire consistant à les qualifier de folles afin de discréditer leur parole. Des voix dérangeantes – qui témoignent de sexisme, de violence conjugale ou d’agressions sexuelles – sont ainsi minimisées ou réduites au silence.

Libre­ment inspirée de « A Room of One’s Own » de Virginia Woolf, dans lequel l’autrice revendique pour chaque femme une chambre à soi pour s’accomplir, Anna Papst imagine dans sa première collection lyrique, en collaboration avec l’artiste multidisciplinaire Vincent Glanzmann, la fiction d’une maison où chaque femme dispose d’une pièce dans laquelle sa voix peut être entendue et ses expériences intégrées à un récit collectif.

Grâce aux dispositifs d’enregistrement et de diffusion sonore issus du projet « Niemandsland » de Dimitri de Perrot, Anna Papst et Vincent Glanzmann offrent à chaque visiteur·rice une expérience acoustique de cette maison et une rencontre avec les femmes qui l’habitent. Texte et son ouvrent une scène perméable entre vie intérieure et monde extérieur.

RÉSIDENCE MARS 2026
Représentations du 26 au 28 mars 2026

billets disponibles en janvier 2026

Fazil On Yu

Fazil On Yu est chorégraphe, performeur et artiste sonore, originaire d’Ouganda et vivant à Winterthour. Son travail se situe entre théâtre, art sonore et activisme – à la croisée de l’engagement politique, de la réflexion sociale et de l’expérience sensorielle de l’espace. Ayant grandi dans un petit village ougandais, marqué par les traditions orales et communautaires du récit, il apporte une perspective qui entre en dialogue avec son environnement européen actuel.

Ses créations interrogent l’appartenance, la perte et l’identité, et relient expériences personnelles et engagement social. Il comprend le théâtre comme un espace d’intervention, d’empowerment et de mémoire collective. Ses œuvres ont été présentées internationalement, notamment au Uganda National Theatre, sur divers festivals d’art en Afrique ainsi que sur des plateformes de performance à Zurich et en Europe. En 2022, il a reçu le prestigieux Prince Claus Award à Amsterdam et en 2021 le Movimentale Dance Arts Festival Award à Naples, en Italie. www.fazilonyu.com

Description du projet
« Until They Hear Black Voices »

Au centre du travail de Fazil On Yu se trouve l’écoute: expériences d’exclusion, d’invisibilité et de recherche d’orientation dans un espace qui lui renvoie souvent peu ou pas d’écho. Avec Until They Hear Black Voices, il développe une performance sonore et narrative qui rend audibles les voix et les histoires de personnes noires en Suisse et en Europe – un récit de luttes complexes, de perte et d’identité.

Le point de départ est une série d’enregistrements, d’entretiens, de poèmes et de compositions musicales qu’il a réalisés et collectés à Zurich. Dans OPEN STUDIO, ils se tissent en un espace de résonance: des fragments qui ne se contentent pas de documenter, mais cherchent une nouvelle forme de narration – entre installation et performance, entre son et corps.

Inspiré par les feux nocturnes de son village natal, où l’on racontait, écoutait et se souvenait ensemble, Fazil transpose cette pratique circulaire dans l’espace urbain. Il relie traditions africaines du storytelling et paysages sonores du quotidien européen, esquissant une langue du «entre» – là où l’origine et le présent, la mémoire personnelle et l’expérience collective se mêlent.

Avec Fazil On Yu, OPEN STUDIO devient un lieu où le silence se fissure et où des voix émergent – des voix qui, autrement, resteraient inaudibles. Un espace acoustique de rencontre, de fragilité et de résonance.

Artistes
Zainab J. Lascandri, avec le soutien de Fatima Moumouni, Tracy September & Brandy Butler
RRRRRR Collective : Keng Chen, Wen-Chi Liu, Eneas Nikolai Prawdzic, Dino Radoncic,
Nathalie Stirnimann, Stefan Stojanovic
Anna Papst / Vincent Glanzmann
Fazil On Yu

Documentation
Documentation textuelle : Smilla Diener, Salomé Voegelin
Documentation vidéo : Jessie Fischer

Équipe Studio DdP
Concept, direction artistique et production : Dimitri de Perrot
Ingénierie du son : Max Molling
Création lumière : Karl Egli / groupes
Construction du décor : Leo Hoffmann
Régie plateau : Lea Meierhofer
Direction technique : Raphaël Vuilleumier
Communication et think tank : Christoph Meier

Équipe Gessnerallee
Direction de production : Anja Mayer
Agent de diversité et conseiller artistique : Manuel Gerst

Production
Association Studio DdP

Co-production
Théâtre Gessnerallee Zurich

Avec le soutien de
Ville de Zurich, Office de la culture du Canton de Zurich, Fondation Landis & Gyr, Fondation Hans F. Tellenbach.

Le projet « Imagine A Black Child » de Zainab J. Lascandri est également soutenu par Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture.

Le projet « Wen Keng We Meet? – On Connection » du RRRRRR Collective est en outre soutenu par Pro Helvetia, Sinokultur, Albert Huber-Stiftung ainsi que par la Fondation Ernst et Olga Gubler-Hablützel.

Les textes que l’on peut entendre dans le projet « unerhört ungestört » ont été réalisés dans le cadre de la contribution Freiraum accordée à Anna Papst par le Service de la culture du Canton de Zurich.

Dimitri de Perrot / Studio DdP est soutenu par la Ville et le Canton de Zurich dans le cadre d’un financement conceptuel / d’un soutien pluriannuel aux groupes 2024–2027. Il est « Artist in Residence » au Centquatre – Paris.

OPEN STUDIO utilise des éléments du spectacle NIEMANDSLAND de Dimitri de Perrot ; les crédits correspondants se trouvent sur ici.